Мы побеседовали с уральским профессиональным фотографом Александром Черепановым. Узнали, как он нашел себя в искусстве, чем руководствуется, о чем мечтает и каким видит окружающий мир. Подробности ищите в этой статье!
Иногда мы встречаем профессионалов, которые находят свое дело еще в детстве. Они идут вперед и не останавливаются на пути к цели даже тогда, когда обстоятельства пытаются им помешать.
Один из таких людей — екатеринбургский фотограф Александр Черепанов. Он рассказал нам о том, почему полюбил фотографию, к чему стремится и с какими проблемами сталкивается, а также поделился некоторыми рабочими фишками и списком любимых уральских локаций. Обещаем, будет интересно!
— Александр, начнем с главного. Фотография — это ваша основная работа?
— Сейчас да, это мой основной вид деятельности. Также я работаю с людьми, занимаюсь обучением, провожу мастер-классы и создаю свои медиа художника — пополняю портфолио работами, которые можно продавать, экспонировать и использовать для формирования профессионально-творческого образа.
— А как вы пришли в эту сферу? На ваш выбор повлияли какие-то события или это было самостоятельным решением?
— С фотографией я познакомился еще в школе. Тогда я посещал фотокружок, где мы учились печатать снимки вручную. На занятиях мы использовали пленочный фотоаппарат, самостоятельно его заправляли и проявляли пленку. Процесс был довольно-таки сложным, но для ребенка, перед глазами которого возникали изображения, это становилось магией!
С первой зарплаты я купил себе цифровую камеру — она казалась чем-то невероятным в то время. Потом большую часть своих денег я тратил на всякие фотографические штуки, обновлял камеры и аппаратуру, и постепенно пришел к тому, что открыл с друзьями свою первую фотостудию. Мы получали огромное удовольствие от работы там. Так меня и затянуло!
— Есть ли другие сферы, в которых вы развиваетесь? Отражается ли этот опыт на вас как на фотографе?
— По образованию я учитель истории. Это не только мне помогает, но и влияет на некоторые мои точки зрения. Например, снимок многими воспринимается как фотофакт: мы видим в газете, в книге или в Интернете информацию о событии, подкрепляем знание изображением и начинаем доверять ему. Но для меня фотография — большая мистификация, ведь я сам выбираю ракурс, объекты, эмоции, крупные планы и смыслы, которые хочу отразить в работе. Выходит, какой факт становится доступным зрителю? Тот, который выбрал фотограф, — индивидуальный и субъективный.
— Как бы вы охарактеризовали свой творческий стиль? В чем его особенность, по вашему мнению?
— Творческий стиль развивается в ходе всего профессионального периода. Раньше я чаще проводил репортажные съемки, фотографировал мероприятия и свадьбы, а сейчас меня больше интересует портретная фотография. Я снимаю и в цвете, и в черно-белом формате. Свои аккаунты в соцсетях я наполняю черно-белыми работами — этот фильтр позволяет сконцентрироваться на эмоциях человека и его внутреннем мире, ведь цвет часто нас отвлекает. Важна психология, а не просто красота. Мои работы рассказывают о людях. Даже натюрморт говорит о человеке, который его создал либо специально, либо спонтанно в контексте своей жизни.
— Есть ли фотографы, художники, сюжеты, которые вас вдохновляют? Чем они вас привлекают?
— Любимые авторы должны быть, потому что фотография — это визуальный продукт, требующий от человека насмотренности. Существуют законы композиции — они должны формироваться за счет личного и чужого опыта. Мне нравятся работы выдающегося классика Питера Линдберга — фэшн-фотографа, который создавал черно-белые снимки. Как это — одежда и мода без цвета? Очень самобытно. Он фотографировал супермоделей и делал их личностями, а не просто красавицами в дизайнерских платьях. Еще один интересный автор — французский фотограф-сюрреалист Ги Бурден. Он часто работал для обувных брендов, а главными героями его снимков становились ноги и обстоятельства, в которые они попадали. Здесь важно обратить внимание на композицию и работу цвета — это взрыв мозга! Конечно, список выдающихся художников не ограничивается их именами. Молодые авторы тоже оказывают влияние, вдохновляют. Фотография так или иначе привязана к модной индустрии, к визуальному искусству, которое очень быстро развивается и меняется.
— В каких жанрах вы предпочитаете работать?
— Мой жанр — портретная съемка. Важно понимать, что это не про фотографии на документы, как некоторые думают, а про изображение личности. На снимке может быть не только выражение лица, но и движение рук, ног, тела. Я показываю человека в том, что он делает, как себя проявляет и ощущает.
— Поделитесь, за что вы любите свою профессию? Что подталкивает вас двигаться вперед, развиваться?
— Мне нравится, что фотография привязана к контексту нашей жизни, к актуальности. Ты либо продолжаешь развиваться и изучать что-то новое, либо становишься неконкурентным, неинтересным. Всегда нужно быть начеку, следить за тенденциями, концентрироваться на них. Человек с возрастом становится консерватором, но фотограф так или иначе общается с молодежью, знакомится с их взглядами на мир и погружается в постоянные изменения окружающей действительности.
— Сталкивались ли вы с трудностями на своем профессиональном пути?
— В 2018 году у меня случилась серьезная травма правой кисти, поэтому сейчас я снимаю левой рукой. Но тогда я испытал шок.
— Видимо, это стало серьезной проблемой. Как вы с этим справились?
— Все верно. Фотоаппараты у нас сделаны для правшей, и это большая сложность. Тогда я задался вопросом, чем же заниматься дальше. Но технологии не стоят на месте: появились беззеркальные фотоаппараты с дисплеями, которые облегчили для меня процесс съемки.
Сейчас большую часть времени мне приходится заниматься восстановительными практиками, следовательно, на работу остается не так много часов. Но я продолжаю творить и подстраиваться под обстоятельства.
— Давайте поговорим о ваших проектах. Есть ли среди них те, которые вам особенно запомнились?
— В 2021 году у меня была персональная выставка под названием «Эфемерность тела». Когда я столкнулся с травмой, мне показалось важным поговорить о мимолетности нашей жизни и об отношении человека к собственному организму. Мы часто воспринимаем его, как к данность, и не ценим те возможности, которые нам предоставлены. На самом деле это большой дар!
Еще я часто работаю с городским пространством и с тем, как человек в нем существует. Например, некоторое время назад я нашел заброшенный трамплин на Уктусе. На нем висел укрывной материал для растений — все это создавало странный объект с полотнами. Там дул ветер и светило солнце. Было интересно работать в таких сложных и необычных условиях, поэтому съемка получилась крутой и спонтанной.
— А над какими проектами вы работаете сейчас? Расскажите, пожалуйста, о них.
— Сейчас я много работаю с циаонтипией, хочу попробовать смешать ее с другими техниками в одном проекте. Помимо этого, я продолжаю идею эфемерности, телесности. Это некий психологический опыт, ведь кому-то рассказать о травмах, дефектах было бы довольно сложно, но мне кажется, что нужно делиться подобными мыслями и проблемами с миром.
— Какая она — рабочая рутина фотографа? Что ждет вас во время и после съемки?
— Как правило, если съемка занимает часа два-три, то на обработку фотографий уходит намного больше времени — несколько дней. Сначала я оставляю все кадры, которые мне понравились, а потом приступаю к редактированию. Некоторые моменты можно скорректировать прямо в процессе работы, но иногда, когда это не получается по тем или иным причинам, я вношу правки позже.
Бывают и творческие съемки. Во время них я испытываю что-то новое — объективы, свет, объекты, настроение. Это тот крутой опыт, который позже переносится на коммерческую фотографию. Он необходим для того, чтобы развиваться и избегать ошибок в будущем.
— Насколько важна локация в вашей профессии? Как выбрать подходящее место?
— Место очень важно, потому что в нем создается новый контекст. Если мы делаем акцент на человеке, то нужно выбирать однотонную стену, которая позволит сосредоточиться на личности, ее характере, одежде, позе и поведении. Если присутствуют объекты, с которыми можно взаимодействовать, процесс станет легче: человек не будет вести себя перед камерой, как актер, потому что его внимание переключится. Не менее важен и свет, с которым придется работать в конкретном месте. Он может быть разным и создавать определенную атмосферу — это необходимо учитывать.
— Есть ли у вас любимые места для съемок в Екатеринбурге?
— В нашем городе довольно много хороших мест. Мне нравятся виды у «Ельцин Центра», а также набережная на улице Горького, улица Чапаева, парк у Дворца молодежи и само его здание, Каменные палатки, Чертово городище и озеро Шарташ.
— Помимо света и локации, большую роль играют модели. Поделитесь, как вы с ними работаете? Вы помогаете им расслабиться, раскрыться?
— Я не воспринимаю людей как моделей, ведь они так же важны в съемочном процессе, как и сам фотограф. Мы взаимодействуем друг с другом, и от этого зависит то, как пройдет вся работа. Поэтому нам нужно знакомиться заранее. Если пишет неизвестный мне человек, я просматриваю его социальные сети, анализирую, как он себя позиционирует, какие фотографии выкладывает и как выглядит на них. Допустим, когда мы обсуждаем одежду, он говорит, что у него нет ничего подходящего, а я вижу на его фото кучу крутых вещей, которые надо брать и использовать. Я смотрю немного под другим углом и понимаю, как те или иные ткани и фасоны будут выглядеть на фотографии.
А когда я организую уличную съемку, специально выбираю несколько локаций, заранее их отсматриваю и обдумываю, что там можно было бы сделать. Мы приходим в одно место, общаемся, знакомимся друг с другом, боремся со стеснением, пробуем, затем уходим оттуда, и в процессе перемещения скованность совсем уходит. Но человек должен проявить себя сам — только так мы отразим его внутренний мир и покажем особенности его личности.
В идеале подобрать для одной работы два-три образа — к примеру, романтичный, андрогинный и странный, безбашенный. В момент смены стиля человек тоже меняется и проявляет себя по-новому.
— Александр, а как вы относитесь к критике? Влияет ли она на ваш творческий процесс?
— Конечно, любая критика немного бодрит, но к ней нужно относиться с умом. Есть люди, мнение которых очень важно, и их комментарии действительно будут о чем-то говорить. Если же критика поступает от незнакомца, чьи мотивы неизвестны, сложно понять, говорит он по существу или просто предвзято высказывается. В работе я отталкиваюсь от своих представлений, а другие могут критиковать просто потому, что об этом не знают. Нужно сохранять адекватность!
— Что бы вы посоветовали начинающим фотографам?
— Обязательно нужно формировать насмотренность, а она берется не с пустого места. Как выбрать, за чьим творчеством следить? Важно посещать фотокурсы. На них можно узнать новых авторов, попробовать себя в разных направлениях фотографии и выбрать то, которое будет наиболее близким, понятным и интересным. В этом случае легче тем, кто ходил в художественное училище, потому что там знакомят с базовыми понятиями композиции, контраста, цвета и света. Полезно обращаться к кинематографу — живой фотографии: делать скриншоты интересных фрагментов, смотреть на построение кадра, настроение и художественные приемы. Кроме того, не нужно сразу гнаться за новейшей многофункциональной техникой. Изначально можно использовать самую простую камеру, а понимание того, какие дополнительные фишки понадобятся, придет позже. Что-то пригодится только один раз, а что-то проще взять в прокате — нет необходимости тратить много денег.
— Теперь давайте поговорим о вас. Как вы предпочитаете отдыхать?
— Люблю гулять по Екатеринбургу в поиске новых локаций. С одной стороны, в это время ты отдыхаешь, а с другой — изучаешь новые для себя районы, дворы, закоулки, улицы, дома. Исследовать родной город круто!
— Где в Екатеринбурге вы любите бывать в свободное время?
— Как правило, я выбираю центральную часть города, потому что там есть и парки, и доступ к воде, и разнообразные места, где можно поесть. Еще люблю гулять на Шарташе.
— Выезжаете ли вы за город, путешествуете на природе?
— Да, конечно! Я считаю, что нужно гулять не только по городским улицам, но и за их пределами.
— Какие природные уголки Урала вам особенно нравятся?
— В Свердловской области — Оленьи Ручьи, Чертово городище, Азов-гора у Полевского, Качканар с его буддийским храмом, которого, к сожалению, больше нет. А в Челябинской области — разнообразные озера.
— Какие места в Екатеринбурге и в регионе, по вашему мнению, стоит посетить путешественникам по Уралу? Какие локации нашего края особенно хорошо передают уральскую атмосферу?
— Я бы порекомендовал побывать в Верхотурье, Алапаевске, Невьянске, посетить музеи Ирбита. В самом Екатеринбурге атмосферные места — это Уралмаш и «Городок чекистов». Там сохранилась архитектура уральского конструктивизма. К самобытным локациям я бы также отнес Плотинку, Дендропарк на Первомайской у УПИ, Парк XXII партсъезда, Зеленую рощу и территорию у Ново-Тихвинского монастыря.